Muziektheater Transparant & I Solisti del Vento & Barokorkest B'Rock

Dans " Songs of war ", trois partitions remarquables sont à la base d'une réflexion sur la guerre. La soirée s'ouvre sur le célèbre madrigal de Monteverdi " Il combattimento di Tancredi e Clorinda ", d'après " La Jérusalem libérée ", le magistral poème épique du Tasse. Le récit du duel tragique entre le croisé Tancredi et sa bien-aimée Clorinda, qui a revêtu une cuirasse de guerrier, est une métaphore de toutes les guerres. C'est une dénonciation de l'absurdité de la violence, de l'extrémisme et de la folie de la guerre. Les " Songs of Wars I Have Seen " de Heiner Goebbels font également entendre une accusation en musique. Cette méditation sur les effets de la guerre sur les femmes s'inspire d'extraits des mémoires de Gertrude Stein, relatant la vie sous Vichy pendant la Seconde Guerre mondiale. L'œuvre de Goebbels a été écrite à la fois pour des instruments historiques et modernes. Le compositeur souligne l'association des deux univers sonores dans la musique à l'aide d'extraits de la partition de " The Tempest " de Matthew Locke, datant de 1674. Entre ces deux œuvres résonne " Sequenza 3 " pour voix féminine de Luciano Berio, en tant que miroir sans paroles du délire guerrier. Le metteur en scène Wouter Van Looy situe le projet dans un cadre contemporain en s'appuyant sur l'apport de témoins vivants de guerres récentes, les commentaires du reporter radio Jef Lambrecht et les images tournées en Syrie, en Afghanistan et en Irak par le caméraman Daniel Demoustier. La clef de voûte est une série de témoignages de personnes ayant fui la violence dans leur pays, réfugiées dans des centres d'asile en Belgique. Le concert scénique devient ainsi un rituel à l'intérieur d'un trajet multimédia.