Göksu Kunak

Bienvenue dans AN(A)KARA, une utopie dégénérée sous la forme d'un show télé de science-fiction, présenté par Göksu Kunak. AN(A)KARA explore la modernité tardive de la Turquie, en accordant une attention particulière  à la ville d'Ankara et au corps des animateurs télé néolibéraux. Ceux-ci apparaissent comme des statues monumentales incarnant les idéologies nationalistes et servant d'instruments de propagande. Göksu Kunak veut renverser la statue du « NEW MAN » jeune et athlétique et la remplacer par des sous-vêtements sculptants et gainants. Le spectacle examine aussi l'évolution du concept temporel, qui est passé de l'idée de « kısmet », selon laquelle le cours de la vie est déterminé par le sort, au rythme frénétique de la modernité, ainsi que la friction entre ces deux approches.
Dans AN(A)KARA, les souvenirs et troubles d'un enfant musulman se présentent comme des voix et des objets s'exprimant depuis les années 1980 et 1990. Tandis que le spectacle donne un aperçu de cette période caractéristique en Turquie, Göksu Kunak aborde aussi les idées reçues sur les contradictions entre l'Orient et l'Occident, ainsi que la censure (et l'autocensure) toujours présente.

Göksu Kunak (Ankara, 1985) est un auteur, performer et créateur de théâtre installé à Berlin. Göksu s'intéresse aux méthodologies queer (surtout à la chronopolitique) et aux textes hybrides reprenant les jargons performatifs des modes de vie contemporains. Influencé par la culture arabesque et l'époque de la modernité tardive, Göksu représente de nouvelles situations à partir de rencontres réelles relevant la problématique des structures hétéropatriarchales.

« The stage is simply an extension of my reality, of my lived experience. It’s certainly a crafted space and time, a curated space, but I feel the way in which we’re positioning certain images, certain questions, certain intimacies are rising naturally out of the lived experience. What it means to create a community together to be in real dialogue, exchange and to crystallize those moments. This is how I’m learning and redirecting my practice now. » – en conversation avec Jaamile Olawale Kosoko, Sophiensaele Berlin