Musica Rivelata - Dominiek Riepe

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (1660-1725) était le meilleur compositeur du baroque italien tardif. Son œuvre signifie la fin de l'ère de Monteverdi, Cavalli, Cesti, Carissimi et Stradella. Bien qu'il ait surtout acquis une notoriété comme compositeur d'opéra, il a écrit plus de six cent cantates, surtout pour voix solo et continuo, et il a été le dernier, après une évolution impressionnante de plus de cent ans, à contribuer de manière substantielle à la formation du genre. De son temps déjà, les récitatifs de Scarlatti étaient jugés bizarres à cause de l'utilisation débridée et abondante du chromatisme, à un tel point que ses contemporains ne pouvaient plus l'entendre, comme en témoigne la critique de J. D. Heinchen sur les "harmonies extravagantes et irrégulières [de Scarlatti]... dont témoigne sa production abondante de cantates" (1728). A l'époque du triomphe du style napolitain en Europe, le compositeur n'était absolument pas considéré comme un fondateur ou un pionnier, mais plutôt comme un excentrique isolé. Dans le droit fil de ses lointains prédécesseurs Cavalieri et Carissimi, il a publié en 1708 à Florence ses Lamentazioni per la Settimana Santa pour deux voix hautes, deux violons, alto et basso continuo. L'étrange jeu harmonique souligne l'atmosphère unique de la pratique d'interprétation des lamentations de Jérémie, dont la musique était jouée pendant que, lors des vêpres de la Semaine Sainte, on éteignait les bougies une à une dans l'église.