William Forsythe - Ballett Frankfurt

Het absolute meesterschap van de Amerikaanse choreograaf William Forsythe schuilt in het transformeren van het ballet op een manier die tegelijk respect voor het verleden en kritiek op conventies inhoudt, gedreven door een permanente wil tot verandering. In 1984 maakte Forsythe, net benoemd tot artistiek directeur van het Ballett Frankfurt, zijn eerste avondvullende choreografie, 'Artifact'. Dit vierdelig ballet beteken-de het begin van een radicale vernieuwing van de gecodeerde dans en was hét ijkpunt voor een anderssoortig ballet. Forsythe verstoorde de blik en de gewaarwording van de toeschouwer door middel van onregel-matige uitbarstingen van geluid en stiekeme implosies van licht. Hij verplaatste onderdelen zodanig dat de vorm- en betekenisverbanden tussen de afzonderlijke elementen een eigen leven konden leiden in het hoofd van de toeschouwer: als gewone vertelling, als fantasie, als beeldenstroom, als constructie, als kritische ondervraging, als zuiver vormenspel. Hij analyseerde en ontmantelde het klassieke ballet om het vervolgens herop te bouwen met een waaier van gevarieerd materiaal. Al deze karakteristieken vinden we terug in 'Artifact': spitse, klassieke bewegingen van op pointe dansende ballerina's in echte Balanchine-stijl, naast 'vrije', vloeibare bewegingen uit de Amerikaanse postmoderne dans, vermengd met technieken uit de contactimprovisatie. Forsythe speelt voortdurend met details, met woorden, met structuren. Van hem mag je steeds het onverwachte verwachten, ook met deze herneming van 'Artifact'. Op de tonen van pianomuziek nodigt een vrouw in historisch kostuum het publiek uit: "Step inside". Een wereld in wording ontvouwt zich, bevolkt door een witte schim, een man met een megafoon en een corps-de-ballet. Forsythe windt er geen doekjes om: dit is theater!