Tentoonstellings- parcours

Vous pourrez vous perdre dans les couloirs de DE SINGEL parmi les installations, objets et œuvres vidéo de Virgil Vernier, Linah Dalifa, Maika Garnica, Stef Van Looveren et du Collectif Faire-Part.
 

Virgil Vernier - Arcana 1 (Anvers)
Entrée principale DE SINGEL et mur à l'Expozaal

Sur une palette près de l'entrée principale de DE SINGEL, vous trouverez une pile d'affiches, dont certaines peuvent être emportées chez vous. Le cinéaste Virgil Vernier a conçu une série de douze affiches. La série complète peut être vue dans le couloir qui mène à la salle d'exposition. Chaque affiche représente une montre de luxe. Il s'agit de publicités dont Vernier a retiré tout le texte et les logos. Il ne reste que des images mythiques, des objets sacrés entourés d'un halo magique. Les montres dégagent quelque chose d'inviolable, un mystère impénétrable. C'est comme si chaque image répétait un commandement mystérieux. Alors que le monde change à toute vitesse, le temps semble s'être arrêté ici. Dans l'éternité, les montres deviennent un artefact du passé. Transformée en une nature morte, l'image de la montre devient pure vanité.

Vernier est un cinéaste très productif, il a déjà sorti seize films, dont six longs métrages. Il prépare actuellement un nouveau court métrage et un nouveau long métrage. Outre ses travaux cinématographiques, il a également publié la série Arcana. Ces publications consistent en une collection d'images publicitaires et d'images issues de la culture populaire. Vernier s'intéresse au symbolisme qui se cache derrière ces images. Plus précisément, il se demande comment le mécanisme de mythologisation confère aux images une valeur symbolique différente. Pour CARTA '22, il présente une sélection de douze images en format poster. En tant que visiteur, vous pouvez les emporter avec vous et les accrocher vous-même. De plus, ces affiches seront distribuées dans tout Anvers avec l'aide d'artistes de rue.


Linah Dalifa - Mystery Flags
Vestiaire du hall d'entrée 

L'artiste Linah Dalifa a fait des installations de drapeaux sa marque de fabrique. Pour elle, les drapeaux sont le symbole et l'instrument par excellence où un lieu est revendiqué pour un certain discours, une identité ou une idée. Ses drapeaux sont souvent présentés sous la forme d'actions militantes dans l'espace urbain. A DE SINGEL, une longue rangée de drapeaux occupe le couloir central du vestiaire. Les drapeaux - que l'on peut ouvrir et toucher - répètent comme un mantra la citation de l'écrivain Anna Michaels tirée de son recueil Infinite Gradation. La citation et les textes sont une source d'inspiration importante pour CARTA '22. Dans l'œuvre de Dalifa, les mots de Michaels sont répétés, érodés, découpés, déformés visuellement. Comment pouvons-nous comprendre la profondeur de ses paroles ? Mais également, comment le langage peut-il devenir quelque chose de superficiel et de slogans ? De cette manière, l'artiste aborde une question plus large concernant le langage en tant que moyen de communication peu fiable. Dans un monde basé sur l'image, le langage est souvent réduit à une "image". Ainsi, la seule stratégie de communication interpersonnelle perd son potentiel de formation de concepts et de compréhension.

Linah Dalifa est une figure insaisissable. Elle expose rarement son travail dans des contextes institutionnels. Son champ d'action est le contexte urbain. Ses drapeaux apparaissent dans le monde entier, souvent distribués par des groupes activistes progressistes. Ainsi, ses œuvres sont exposées dans le cadre de toutes sortes de manifestations ou sont accrochées - souvent clandestinement - aux mâts des drapeaux ou aux bâtiments publics.

 
Stef Van Looveren - Eye to Eye, 2022
Expo square Beel layer +1

Stef Van Looveren retravaille leur œuvre vidéo Radical Hope (2018) pour en faire une performance live. Comme résidu, une sculpture d'un visage est laissée sur la place de l'Expo de DE SINGEL. Au cours de la représentation, le public est amené à traverser six installations. Chaque installation symbolise une phase de la vie, une phase de la société et une phase émotionnelle. La sculpture du visage est liée à la phase émotionnelle du ressentiment. Dans leur travail, Van Looveren réfléchit sur le corps comme l'intersection de jugements qui transforment le corps en un objet univoque. Van Looveren part à la recherche des mécanismes à l'origine de cette transformation. Comment le corps peut-il maintenir une ambiguïté politique ?

Stef Van Looveren est un artiste multidisciplinaire et non-binaire. Van Looveren tente d'analyser et de démanteler la performativité de notre comportement humain, principalement dans le cadre de la notion de genre. En imitant de manière ludique notre comportement social et la culture visuelle, leur travail évolue vers un geste surréaliste.


Maika Garnica - Instruments (Tuuun)
Couloir Grote Podia

Dans le couloir derrière les salles bleue et rouge, des instruments uniques de l'artiste Maika Garnica sont exposés. Ces instruments font partie de sa performance sonore qui sera présentée deux fois pendant le festival CARTA. Pour cette performance, elle travaillera avec des boîtes à sons en céramique. En utilisant différentes procédures de cuisson, Garnica crée des plaques de céramique qui produisent des sons différents à chaque fois.

Les instruments sonores de Garnica sont le résultat de processus de recherche intuitive de la forme et du son. Dans cette recherche, elle applique diverses techniques qui transforment l'argile en instruments aux sons très distinctifs. En peu de temps, Maika Garnica a ainsi développé une collection unique et intéressante d'œuvres d'art. Les instruments prennent vie dans les différentes performances qu'elle a développées. L'interaction avec d'autres musiciens et corps est cruciale pour créer de nouveaux usages et sons.


Collectif Faire-Part - Œuvres vidéo
ON_OFF SPACE

Dans l'espace ON_OFF_SPACE de DE SINGEL, nous présentons des œuvres vidéo de l'artiste maison Collectif Faire-Part. Le Collectif Faire-Part est un ensemble de cinéastes belges et congolais. Dans des constellations variables, ils développent des œuvres vidéo plus ou moins longues, souvent à la croisée des chemins entre fiction et réalité. Dans cette exposition vidéo, le collectif présente plusieurs nouvelles œuvres dans lesquelles il questionne de diverses manières les relations complexes entre Bruxelles et Kinshasa. Ils font un zoom sur les procédures de visa impossibles pour les voyageurs congolais, les violences policières à Bruxelles, la médecine anticoloniale et les monuments qui disparaissent...

Dans le court métrage L'Escale/The Stopover (14 min., 2022), on assiste à des vues à couper le souffle depuis un avion, tout en écoutant des témoignages qui donnent un aperçu de l'impossibilité pour les artistes congolais de voyager sans souci et en toute sécurité. En 2019, les cinéastes du Collectif Faire-Part, Paul Shemisi et Nizar Saleh ont fait le voyage de Kinshasa à Francfort pour la projection de leur nouveau film. Lors d'une escale en Angola, ils ont été arrêtés à l'aéroport car la compagnie aérienne ne faisait pas confiance à leurs documents. Alors que Shemisi et Saleh pensaient être conduits à un hôtel où ils resteraient jusqu'à leur vol de retour, ils se sont soudainement retrouvés dans un centre de détention illégal. 

Dans un deuxième court métrage, Discours pour une statue disparue (10 min., 2022), nous écoutons un discours de la poétesse Marie Paule Mugeni. Elle l'écrit pour le jour où la statue de Léopold II à Bruxelles sera enfin descendue de son piédestal. Au printemps 2020, des milliers de personnes sont descendues dans les rues de Bruxelles, en solidarité avec le mouvement Black Lives Matter, pour lever le poing contre la brutalité policière et le racisme institutionnel. Pendant un moment, il a semblé que ce symbole de la glorification coloniale allait tomber. Mais à ce jour, la statue est toujours là.