Dans le cadre de CARTA '22, le centre de recherche en poétique visuelle de l'université d'Anvers organise une série de conférences publiques et de discussions d'artistes, ainsi que des séminaires fermés.
Sur le souffle, la négativité et les fantasmes béats
"Je ne peux pas respirer" - cette phrase est devenue, ces dernières années, chargée de diverses significations interconnectées, allant de la pression écrasante de la société néolibérale à la violence mortelle et au racisme, en passant par la panique et la douleur causées par une nouvelle maladie mortelle. La respiration est un sujet qui nous aidera à disséquer la condition du chaos contemporain de deux manières. Tout d'abord, Franco "Bifo" Berardi, l'éminent théoricien de la politique et de l'esthétique anticapitalistes, affirme, dans Breathing: Chaos and Poetry, que la surcharge d'informations au niveau mondial perturbe la temporalité locale et démantèle notre tissu social. En langage poétique, il affirme qu'en raison de la condition de neuro-totalitarisme, notre rythme du "temps mental" devient de plus en plus spasmodique et se termine par ce que nous appelons la "panique". Deuxièmement, la respiration est un concept crucial dans le monde post-covide, un monde que Berardi appelle la "mise en œuvre du cauchemar capitaliste" parce que même l'obtention d'un oxygène efficace est désormais intégrée dans le discours de la lutte des classes, de la ségrégation sociale et des discours de haine contre les minorités. Qu'on le veuille ou non, la bulle de réseau consolidée par les multiples conversations entre pairs pendant le Covid a accéléré l'éradication des voix inaudibles, augmenté la quantité de bruit informationnel, et forcé beaucoup d'entre nous à un voile blanc mental : simultanément engourdis et paniqués dans la pandémie durable.
Dans ce contexte négatif, cependant, les artistes privés de leur normalité ont commencé à fantasmer de manière performative sur des formes multivalentes de rassemblements, d'intimités et d'antidotes collectifs. Tout à coup, la pandémie a stoppé notre normalité automatisée et, à son tour, a réactivé l'avenir comme un espace de possibilités. Giorgio Agamben affirme dans Language and Death: The Place of Negativity, lorsque nous sommes forcés de rencontrer la mort, ou lorsque nous faisons face au "registre purement négatif de cet être-pour-la-mort", via negativa, notre existence atteint sa "propre demeure la plus appropriée et se comprend comme une totalité". Pour reprendre une expression qui décrit le plasticien et performeur Wu Tsang, les artistes ont commencé à créer et à interpréter des "fantasmes d'intimité face à l'adversité". Prenant tout cela comme base théorique, cette série de séminaires et de conférences sur les études de performance se penchera sur les questions et les sujets qui émergent de l'intersection entre le souffle, la négativité et les fantasmes béats et sur la façon dont ils sont conçus à la fois dans la théorie et les pratiques artistiques. Nous souhaitons favoriser un échange intense sur des sujets théoriques et artistiques urgents, issus des domaines de la philosophie, de la musicologie, de la dramaturgie et des études sur la performance.